LA BIOGRAFÍA SOCIAL DE LAS CANCIONES.
La tradición vista por un etnomusicólogo aguafiestas

$25,000.00

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Sobre el libro

Dimensiones 23 × 15.5 × 2 cm
1ra. edición

Fecha: julio 2025
ISBN: 978-631-6636-10-2
Páginas: 272

Sobre su autor/a

Julio Mendívil

Es un etnomusicólogo y charanguista peruano radicado en Austria. Estudió etnomusicología en el Instituto de Musicología de la Universidad de Colonia, donde posteriormente fue investigador, docente adjunto y director de la cátedra de etnomusicología. También fue docente de la Universidad de Música y Teatro de Hannover y profesor visitante en diversas universidades de Europa y Latinoamérica.
Fue director del Center for World Music de la Universidad de Hildesheim y presidente de la IASPM-AL (International Association for the Study of Popular Music– Rama Latinoamericana). Actualmente es profesor titular de etnomusicología de la Universidad de Viena.

Una obra musical no es una entidad estática, sino que cambia con el tiempo. El momento histórico, el lugar o la manera en que alguien la interprete y otro la escuche la transforman constantemente. Más allá de la intención original del compositor, las canciones van adquiriendo diferentes significados según los contextos en las cuales suenan o son consumidas, construyendo sus propias biografías sociales o personales. De la misma manera, las tradiciones tampoco son atributos culturales fijos, naturales o predestinados desde el comienzo de los tiempos porque, como las sociedades, se crean y recrean de manera constante a través de las acciones de los sujetos que las conforman.

En este libro, Julio Mendívil propone varios ejemplos de diversas canciones y géneros musicales que fueron construyendo diferentes biografías a lo largo de la historia. Cómo un género musical popular como el huayno pasó de ser un símbolo de atraso y vergüenza a representar un pasado glorioso; la invención de un origen prehispánico para el yaraví; una relectura del lugar de la música en el mundo andino a través de la obra literaria del gran escritor peruano José María Arguedas y tres ejemplos de cómo la música folklórica tomó protagonismo en conflictos sociales, políticos y económicos de la historia reciente. Ejemplos localizados, pero que cada lector podrá aplicar a muchos otros casos cercanos para convertirse también en aguafiestas de los guardianes de la tradición y desbaratar mitos, lugares comunes y supuestas esencias primordiales que no permiten valorar la diversidad cultural y musical.

INDICE

INTRODUCCIÓN: DES-ESENCIALIZANDO LA TRADICIÓN 11

PRIMERA PARTE: ESCRIBIENDO BIOGRAFÍAS 25
¿La canción es la misma? Sobre las biografías sociales de las canciones 27
Huaynos híbridos: estrategias para entrar y salir de la tradición 54
El harawi prehispánico: apuntes para cuestionar algunos lugares comunes 77

SEGUNDA PARTE: RELEYENDO A ARGUEDAS 105
El rumoroso mundo: la música en la obra de José María Arguedas 107
La suerte del tambobambino: sobre archivos musicales y una canción indígena de los andes peruanos 132

TERCERA PARTE: PENSANDO LA PROTESTA Y LA MEMORIA 165
Cultos o comerciales: representando a Ayacucho en la escena musical andina 167
Cantando por el agua y contra el oro: música y políticas de representación en Cajamarca 186
Espectros de guerra: música, fantología y memoria sobre el conflicto armado 221

BIBLIOGRAFÍA 241

ORIGEN DE LOS TEXTOS 260

ÍNDICE ONOMÁSTICO 263