AUTORES

Abel Gilbert es compositor, ensayista y periodista. Ha editado cuatro discos con su ensamble Factor Burzaco. Es el autor de la ópera El astrólogo y escribió el texto de la ópera La patria en la oreja, de Marcelo Delgado. Tiene seis libros publicados, entre ellos Astor Piazzolla, el mal entendido, en coautoría con Diego Fischerman. Es docente en la Universidad Nacional de Quilmes y en la Universidad Torcuato Di Tella. Desde 1999 es corresponsal en Sudamérica de El Periódico de Catalunya.

Alejandro Güerri (Buenos Aires, 1976) tiene publicados tres libros de poemas: Podemos llamarlo un día (2005), Hola, Harvey (2008) y Oriental (2010). Es Licenciado en Letras (UBA) y uno de los editores de los sitios Ñusléter, 24 hs. de literatura (www.niusleter.com.ar) y GRaFiTi, www.escritosenlacalle.com.

Alejandro Rizzotti nació en Córdoba Capital en septiembre de 1984, es Técnico Superior en Diseño Gráfico y publicitario. Conoció a KISS a sus doce años en 1996 y gracias al amor por la banda se convirtió en coleccionista, especializándose en la discografía. Cuenta actualmente con más de 100 LPS, más de 130 CDs, más de 60 cassettes y decenas de simples y magazines 8 track de la banda. Kiss en Argentina es su primer libro.

Nació en Buenos Aires en 1977. Hijo de ingenieros agrónomos, vivió en varias ciudades del interior del país pero a la hora de elegir una patria se considera santiagueño. Volvió a Buenos Aires para estudiar Comunicación en la UBA y luego desertó a Letras, donde se recibió de licenciado: trabaja de otra cosa. Toca la guitarra en Deportivo Alemán, está casado con Natalia y vive en Devoto. Su segundo nombre es Martín.

Bárbara Pistoia nació en Buenos Aires en 1979. Se dedica a la gestión y comunicación cultural y es artista visual. Varios de sus ensayos fueron publicados en antologías, entre ellas Matar al macho (2019), una compilación de Luciano Lutereau y Patricio Zunini. Colabora habitualmente con la revista Polvo y la web Estación Libro. Edita el newsletter de arte Delivery y dirige Hiiipower Club, un sitio sobre hip hop y black arts. En 2017 publicó el libro ilustrado Dinosaurios. Varias de sus creaciones se encuentran en revistas, libros y tapas de discos. La Galería Patio del Liceo, Espacio Cabrera y el Encuentro Latinoamericano de Diseño (Universidad de Palermo) son algunos de los lugares en los que brindó talleres y expuso sus obras.

Berenice Corti es investigadora en música y cultura en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires y la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Magister en Comunicación y Cultura y doctoranda en Ciencias Sociales para el Área Teoría Cultural de la misma facultad. Coordina el grupo de trabajo Jazz en América Latina de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular (IASPM – Rama Latinoamericana) e integra la Comisión Directiva de la misma Asociación (2012-2016). Becaria del Fondo Nacional de las Artes (2013), Tercer Premio en el Concurso de Ensayos «Las industrias culturales en la Ciudad de Buenos Aires» (OIC- GCBA, 2007) y Distinción Jazzología (Centro Cultural Gral. San Martín, Ministerio de Cultura GCBA, 2004). Fue productora independiente de conciertos con su local Jazz Club en el Paseo La Plaza (1997-2000) y en otros espacios como el Centro Cultural Konex (2002-2004).

Nació en San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires, en 1979. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad de Buenos Aires y Profesor en Letras. Desde el 2006 trabaja como periodista en medios como Jedbangers, Artezeta y El Lado Oscuro (Uruguay) entre otros y fue el encargado de prensa de las presentaciones argentinas de Truckfighters y Dark Tranquillity. Actualmente gestiona Corpus, un proyecto de comunicación orientado a la Economía Social y es docente en nivel medio. Desde 2003 dirige Wish You Were Here www.wywh.com.ar un proyecto periodístico digital que le ha dado lugar a casi todas las propuestas que figuran en esta obra.

Carlos Sampayo nació en Carmen de Patagones en 1943. Es periodista, crítico literario, novelista y guionista. Destacado estudioso del jazz, ha dirigido Maestros del jazz, una enciclopedia en siete volúmenes publicada en España, Italia y Francia y ha colaborado en revistas culturales y musicales europeas como Co&Co, Ajoblanco, Lateral, Amadeus, Cuadernos de Jazz y en los periódicos españoles El País y La Vanguardia. Ha publicado los ensayos Paraguay, crónica de un exterminio; Los cien mejores discos del jazz y los ya clásicos Memorias de un ladrón de discos y Nuevas aventuras de un ladrón de discos. También es autor de las novelas El lado salvaje de la vida, El año que se escapó el león, En panne seiche y el libro de relatos La dictadura ilustrada. Como guionista de historietas ha colaborado con ilustradores como Igort en Fats Waller, Oscar Zárate en Tres artistas en París, Fly Blues, La faille, con Francisco Solano López en Evaristo y principalmente con José Muñoz junto a quien hicieron Sophie, Juego de luces, Europa en llamas, Billie Holiday, Sudor sudaca, Carlos Gardel y las series Alack Sinner y Le bar à Joe, ya clásicos del cómic para adultos.

Es Profesora de Literatura por el Instituto de Enseñanza Superior “Alicia Moreau de Justo”, diplomada en Género y Movimientos Feministas (Universidad de Buenos Aires). Realizó la serie Sirenas Rock (canal Encuentro) sobre mujeres del rock argentino y escribe la sección “Una que sepamos todas”, sobre mujeres de la música, en Telam.

Cintia Cristiá es doctora en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de París IV-Sorbona (Francia). Se especializa en la relación entre la música y las artes plásticas, tema sobre el cual ha dictado cursos, ofrecido conferencias y presentado ponencias en Buenos Aires, Londres, Birmingham, Glasgow, La Haya, Druskininkai (Lituania) y París. Colabora con publicaciones especializadas de la Argentina, Francia y Lituania, es miembro extranjero del Grupo de Investigación «Musique et Arts Plastiques» del Observatoire Musical Francais, Universidad de París IV-Sorbona, y miembro invitado del Instituto de Investigaciones Musicológicas «Carlos Vega» de la Universidad Católica Argentina.

Claudio O. Parisi nació en Buenos Aires en 1960. Es arquitecto y periodista. Desde el año 2001 forma parte y conduce programas de radio vinculados a la música en general y al jazz en particular: Revuelto Gramajo, Soñando barcos, Jazz & Black, y columnas en varios programas como Rincón porteño (Nominado al Martín Fierro en 2010),Amigos del jazz argentino y Tiempo de decir, por distintas radios como FM 88.7 La Tribu, AM 1010 Onda Latina, AM 990 Splendid, AM 650 Radio Belgrano, AM 570 Radio Argentina, AM 1550 Estación Quince Cincuenta y FM Urquiza 91.7. En la actualidad conduce el programa La Herrería –llamado así como homenaje al legendario periodista de jazz Nano Herrera–, con diez años de historia y más de quinientos entrevistados entre músicos de la Argentina y del mundo.

Es Profesor Titular de la cátedra “Folklore Musical Argentino”, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y de la cátedra “Historia de la Música Popular” del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. Egresó de la Facultad de Artes de la UNLP con los títulos de Profesor en Composición y Dirección Orquestal. Es Doctor de la Universidad de Buenos Aires, área Historia y Teoría de las Artes. Su tesis se centró en el estilo musical de las canciones de Charly García. Trabaja desde el año 1996 como investigador en proyectos relacionados con la música popular en rock y folklore.

Diego Skliar nació en Buenos Aires en 1982. Es periodista y escritor. Ha publicado la biografía Arbolito. Por todas las libertades (2016), Conversaciones ante la máquina (2015, junto a Diego Sztulwark y Natalia Gennero), Claro que dolerá (2011) y 28 días (2008). Desde 2005 y durante 15 años años realizó el programa La mar en coche en FM La Tribu. Fue secretario de redacción de las revistas El Acople y Unísono y colaboró con otras como El Biombo, MU y Rolling Stone. Actualmente coordina Radio Mosquito en la Unidad Penitenciaria 48 de José León Suárez y dicta cursos de radio y comunicación en instituciones públicas y privadas.

Edgardo Scott nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, en 1978. Fue fundador e integrante del Grupo Alejandría, que hacia 2005 inició en Buenos Aires el movimiento de lecturas y ciclos literarios en narrativa. Publicó la nouvelle No basta que mires, no basta que creas (2008), el libro de cuentos Los refugios (2010), el libro de ensayos Caminantes (2017, 2019) y las novelas El exceso (2012) y Luto (2017). Es editor de Clubcinco Editores. Ha traducido a Henry Thoreau, Iain Sinclair, James Joyce, Jacques Rigaut y Michel Onfray, entre otros. Colabora con artículos críticos en diferentes medios. Vive en Francia.

Eduardo Berti nació en Buenos Aires en 1964. Es autor de Spinetta, crónica e iluminaciones (publicado originalmente en 1988, reeditado en versión corregida y ampliada por editorial Planeta en 2014) y de Por qué escuchamos a Aníbal Troilo (2018), libro con el cual Gourmet Musical inauguró una nueva colección. Además, lleva publicada una vasta obra literaria que incluye los cuentos de Los pájaros (1994, reeditado en 2003), La vida imposible (2002, Premio Libralire, reeditado en 2014) y Lo inolvidable (2010), los aforismos y mini-prosas de Los pequeños espejos (2007) y las novelas Agua (1997), La mujer de Wakefield (1999, finalista del Premio Fémina),Todos los Funes (2005, finalista del Premio Herralde), La sombra del púgil (2008), El país imaginado (2011, Premio Las Américas, Premio Emecé), Un padre extranjero (2015) y Faster (2019). Ha publicado también un diario de viajes en clave de ficción (La máquina de escribir caracteres chinos, 2017), un libro consagrado a los inventos en la ficción firmado junto con el dúo de artistas gráficos Monobloque (Inventario de inventos inventados, 2016) y que también fue objeto de una serie de exposiciones, y una novela escrita directamente en francés, Une présence idéale (2017), fruto de una experiencia (como escritor en residencia) en un servicio de cuidados intensivos de un hospital de Rouen, Francia. Desde 2014 es integrante del grupo literario OuLiPo, cuyos juegos y exploraciones formales han influido en la escritura de este libro.

Enrique Cámara de Landa es Doctor en Etnomusicología y Catedrático de la Universidad de Valladolid, en la que también ha dirigido entre 2000 y 2006 el Centro Buendía de extensión, formación continua y actividades culturales. Ha sido docente en universidades europeas, asiáticas y americanas. Ha investigado y publicado trabajos escritos y audiovisuales sobre metodología de la investigación; historia y enseñanza de la etnomusicología; transcripción y análisis de la música de tradición oral; músicas tradicionales, populares y académicas de España e Hispanoamérica; protagonistas de la tradición; migración, transculturación; etnomusicología reflexiva; música y musicología de la India; preservación y conservación del folklore; tango italiano; procesos de hibridación musical; improvisación y proyecciones de la música tradicional.

Esteban Buch (Buenos Aires, 1963) es especialista en las relaciones entre música y política en el siglo veinte, sus temas de investigación incluyen tanto la música argentina como guras canónicas del repertorio occidental. Algunos de sus libros más importantes son El caso Schönberg, The Bomarzo affair, La novena de Beethoven y O juremos con gloria morir. Antiguo becario de la Fundación Guggenheim y diploma al mérito en musicología de la Fundación Konex, es actualmente director del Centre de Recherches sur les Arts et le Langage y profesor titular y director de la especialidad Música del Master de la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París, donde está radicado desde 1990.

Esther Echenbaum Jonisz comenzó sus estudios de Letras en Montevideo y egresó como Profesora en Inglés del Instituto Nacional de Profesores "Joaquín V. González". Como docente, tuvo a su cargo las cátedras de Historia Norteamericana y Lingüistica. Ha publicado diversos artículos; uno de sus trabajos, en colaboración con Ernesto Mario Lach, fue premiado en el Concurso "Por siempre Gardel" de la revista Todo es Historia, en 2003.

Fabrizio Pedrotti nació en Santa Fe en 1993. Es periodista egresado del instituto TEA, y realizó posgrados en Copywriting y Periodismo Neurocientífico en el periódico inglés The Guardian (Londres). Fue musicalizador y editor de contenidos de La 100 y Radio Mitre, emisoras para las que además escribió cientos de artículos. Trabajó en la revista Soy Rock, y desde 2009 es parte de Rock.com.ar, sitio web para el que entrevistó a grandes figuras de la música mundial. También colaboró con medios como VICE (USA), Jedbangers, Dale y Roots. Este es su primer libro. Algunos de sus reportajes y crónicas se encuentran en http://www.fabriziopedrotti.com.

Nació en La Plata en 1985. Es Licenciado y Profesor en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), periodista y docente. Investiga y escribe sobre música en Rolling Stone, Clarín, Revista Acción, Colección La Nación Vinilos y Zona de Obras (España), entre otros medios. También colaboró en Billboard, diario El Día, Infonews y en los portales La Agenda de Buenos Aires y Silencio.. Publicó los libros de crónicas Bardo (2012) y Diario de un tripero (2021) y fue editor del diario de rock platense De Garage (2007-2014). Es el productor periodístico de Cafrune, el documental y hace radio en El agujero en la media (FM Universidad de La Plata), Hora Cero (Nacional Folklórica) y en No vayas a la luz (Radio Cantilo).

Nació en Lomas de Zamora, Buenos Aires, en 1989. Desde 2007 ha desarrollado su carrera como periodista musical en publicaciones como El Acople, Jedbangers, Wish You Were Here, Rocktambulos, Racing Stoner y La Heavy (España). Es cofundador de la productora Convergen, que trabaja con bandas como Yawning Man, Exhumed, Beyond Creation, Taura, Poseidótica y Hablan por la Espalda, entre otras. En la actualidad conduce el podcast Literatura rockera

Federico Anzardi es periodista. Nació en Concordia en 1983. Entre 2011 y 2018 fue editor de la revista Rock Salta, que reflejaba las escenas musicales de las provincias argentinas. Actualmente trabaja en rocksalta.com. Colaboró en La Agenda, Mavirock, Soy Rock, Rolling Stone, Página 12 y en radios de Salta, Buenos Aires y Tucumán, entre otros. En 2015 fue finalista del Premio FOPEA al Periodismo de Investigación. Su blog es frasesrockeras.blogspot.com.

Federico Merea (Buenos Aires, 1973) es camarógrafo y fotógrafo, también fue productor de documentales. Tiene publicado un libro de cuentos, La poética del asunto (Blatt & Ríos, 2015).

Nació en Mar del Plata en 1957. Ensayista, docente y crítico musical. Estudió música en San Pablo (Brasil). Con más de 30 años de trayectoria en docencia e investigación, es considerado uno de los intelectuales argentinos más destacados en el campo de las artes. Fue miembro del consejo editor de la revista Punto de Vista. Trabaja como periodista especializado en música en el diario Clarín. Empezó a escribir crítica musical en el diario La Razón en 1984. Es Profesor Titular de Estética Musical en la Universidad de Buenos Aires. Creó y dirigió la revista Lulú, que tuvo un lugar central en la discusión sobre estética y teoría musical en el campo intelectual local. Colaborador de publicaciones especializadas nacionales e internacionales. Es autor de los libros La invención musical: Ideas de historia, forma y representación (2004) y Un viaje en círculos. Sobre óperas, cuartetos y finales (2018). Ha dictado seminarios de grado y posgrado en diversas universidades argentinas, y dado charlas en varias universidades del extranjero.

Fernando Ríos nació en Buenos Aires. Es periodista. Fue Secretario de Redacción de la Agencia de Noticias Télam y se desempeñó en la Gerencia de Noticias de la TV Pública. Escribió para el semanario Newsweek, Revista de Jazz de Barcelona y para las publicaciones argentinas Living Jazz y BA Jazz Magazine. Publicó notas y entrevistas sobre el nuevo jazz argentino en la web española Registros a Media Voz de Islas Canarias, Clube de Jazz de Brasil y el diario Infobae de Argentina. Formó parte del libro Gente con Swing II, la compilación de textos de jazz que en 2020 produjeron la Universidad Nacional de Rosario y Homo Sapiens Ediciones. Desde 2005 dirige la revista online Argentjazz.

Es artista visual, música y gestora cultural. Su obra conversa entre la música y la plástica. Se dedica a realizar performances, esculturas, instalaciones y componer canciones. Obtuvo la residencia artística La verdi de Ana Gallardo en México. Fue seleccionada en el Programa Artistas x Artistas en Bs. As. Recibió la beca CIA (Centro de investigaciones artísticas).Realizó el diseño sonoro de la pieza Existir la vejez de Ana Gallardo, Mariana Obersztern y Julieta Ascar en el Teatro Colón (BP, 2022). Presentó la performance titulada Nanas en la muestra del grupo neoyorkino Guerilla Girls en la Usina del arte en Bs. As. (2018). Fue seleccionada en el Premio del Salón Nacional con la instalación Otras formas (2018). En 2015 realizó la muestra En reposo que impulsó el proyecto de Ley Nacional para la detección precoz de la Trombofilia en el embarazo. Como cantautora ganó el Premio Gardel Mejor Álbum Femenino Pop en 2012. Editó los discos Fetiche (Universal, 2006), Hana x Melero (Crack, 2007), Señuelos (Crack, 2008), Palabras Gastadas (EMI, 2012), Pretexto (Otras Formas / Sony, 2017), Plan de fuga (Otras Formas, 2019) y Destaparte (Otras Formas, 2021). Fue de las primeras artistas mujeres en la escena rock argentina de la década del 2000 en ser programada en los principales festivales de música, desde Creamfields al Personal Fest, y la primera solista argentina en participar en el Vive Latino de la ciudad de México. Hizo colaboraciones musicales con Daniel Melero, Diego Tuñón y Alfredo Prior. Desde el 2016, con el proyecto Otras Formas, visibiliza, recupera del pasado y desarrolla la música actual proveniente del campo del arte. Fundó un sello discográfico, único en el mundo, para editar exclusivamente la música de artistas visuales.

Gabriel Grätzer: Es uno de los referentes del blues argentino. Tocó en casi toda la Argentina y en 22 países de Asia, Europa y toda Sudamérica. Fue el primer músico que presentó un espectáculo propio, sobre la historia del blues, y a sala llena, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Es, desde 2000, creador y director de la Escuela de Blues. Tiene cuatro discos editados. En 2013, publicó Blues por regiones, primer libro sobre el tema escrito en Latinoamérica. Fue editor de las revistas Notas Negras y Blues en su Tinta. Sus actividades artísticas fueron declaradas de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata. Además, la Cancillería lo nombró “Embajador Argentino del Blues en el Mundo”.

Es Lic. en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires, periodista, documentalista, fue productora del programa radial Salgan al Sol en Rock&Pop y editora y redactora web en Telefé noticias.

Gerardo Barberán Aquino nació en Corrientes en 1983. Es autor y productor de TV. Escribe sobre música desde 2005. Colaboró en revistas como Rolling Stone, La Mano, Maxim y Diario Época de Corrientes. En televisión, trabajó como autor en cadenas internacionales como Disney Channel y Fox. En 2015 comenzó a trabajar para la NBA, donde dirige los contenidos audiovisuales de la liga para Latinoamérica. Escuchó por primera vez a Ramones a los diez años, a partir de allí, comenzó su carrera como ramonólogo. Tiene ocho copias distintas del disco Leave Home. Para la realización de este libro habló con todos los integrantes de Ramones vivos a la fecha de su publicación. Actualmente escribe sobre punk en www.silencio.com.ar.

Gerardo Gandini (1936-2013) fue una figura clave en la escena de la música contemporánea argentina desde los años sesenta. Formado con Alberto Ginastera, Pía Sebastiani y Goffredo Petrassi, fue becado y distinguido en múltiples ocasiones; sus obras, comisionadas por ensambles, orquestas y festivales nacionales e internacionales. Dictó clases en universidades argentinas y del exterior y en espacios como el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Di Tella, los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, o la editorial Melos. Gandini practicó la divulgación, con la presentación de comentarios previos a conciertos y escritos publicados en diversos medios periodísticos y culturales, al igual que la gestión, como coordinador de ciclos de conciertos en el Instituto Di Tella, el Instituto Goethe, la Fundación San Telmo, la Biblioteca Nacional, entre otros. Se desempeñó también como director musical del Teatro Colón de Buenos Aires y director de su Centro de Experimentación. Su actuación como compositor y pianista atravesó los campos de la música de concierto y popular: fue pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional durante cuarenta años; formó un dúo de jazz con Hugo Pierre; integró el último sexteto de Astor Piazzolla; arregló y dirigió versiones orquestales de canciones de Fito Páez. Sus postangos son una expresión destacada de esos cruces.

Gito Minore nació en abril de 1976 en Buenos Aires. Se graduó en la carrera de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Publicó varios libros de poesía, narrativa y literatura infantil, entre ellos Doble fila, Veniales y mortales, El día que mi padre lloró, Queriendo ser y Mínimamente (traducido y publicado en Italia por el sello Edizioni Il Papavero). Desde el año 2013, junto a María Inés Martínez, organiza la Feria del Libro Heavy, tanto en Capital Federal como en el interior de la Argentina. Ha recibido la Beca de Letras del Fondo Nacional de las Artes, por su investigación “La literatura social infantil en Latinoamérica”, en el año 2015. Fue invitado a participar en diversas Ferias del libro y encuentros de literatura, tanto en la Argentina como en Ecuador, Paraguay, Guatemala y Cuba. Dirige la editorial Clara Beter y dicta talleres literarios.

Gustavo Sala nació en Mar del Plata en 1973. Como es incapaz de tocar un instrumento musical se dedicó a tocar instrumentos de dibujo, con los que dibujó historietas en medios como Rolling Stone, Página 12, Fierro, Los Inrockuptibles, Barcelona y otros. Como es incapaz de leer un libro se dedicó a editar algunos, como los cuatros volúmenes de Bife angosto, Hijitos de puta, Tumor gráfico, Viva la caca y otros. Hace humor en radio, graba el podcast Sonido bragueta junto al uruguayo Ignacio Alcuri y sigue siendo incapaz de tocar un instrumento musical.

Nació en Buenos Aires, Argentina. Es Licenciada en Letras por la UBA, periodista, editora y escritora. Fue docente universitaria y dicta regularmente cursos y talleres de periodismo y de lectura. Trabaja desde hace más de treinta años en la prensa gráfica y en radio y TV de la Argentina. Fue editora de Cultura y de Política Internacional durante veinte años en el diario Clarín; dirigió entre 2010 y 2014 la editorial del Grupo Norma y entre el 2010 y el 2017 fue columnista del diario La Nación. Fue también conductora del noticiero internacional de la TV Pública argentina y del ciclo La pasión no es un bolero, por el Canal de la Ciudad. Fue la creadora y la editora de la sección Cultura de Infobae, sitio en el que sigue escribiendo. Desde 2019 conduce el programa semanal sobre libros Vidas prestadas en Radio Nacional, la radio pública argentina, que se reproduce en todas las plataformas de podcasts. En 2015 fue una de las organizadoras de #NiUnaMenos, la jornada de movilización masiva del 3 de junio en contra de la violencia machista y los femicidios, un movimiento que fue reconocido en 2022 por el Premio Unidas por los Derechos de la Mujer y la Democracia que otorga el gobierno alemán. En 2017 recibió el premio Konex de Platino en la categoría Periodismo Literario por sus notas en la prensa gráfica. En 2019 le fue otorgado el premio “Hrant Dink” por parte del Consejo Nacional Armenio. Desde 2020 es miembro de número de la Academia Argentina de Periodismo. Varios de sus textos fueron publicados en diversas antologías. Es autora de los libros Katrina, el imperio al desnudo (2007), Rusos: Postales de la era Putin (2009), Blackie, la dama que hacía hablar al país (2010), ¿Dónde queda el Primer Mundo? (2016), este último en coautoría con Raquel San Martín y Rusos de Putin: Postales de una era de orgullo nacional y poder implacable (2019). Además es autora de literatura infantil y juvenil. Su último libro para niños es Lu, Lucy, Lucía (2019).

Nació en Buenos Aires en 1979. Es licenciado en Periodismo y Comunicaciones y desde 2015 es editor de la revista Brando, escribe en el diario La Nación y conduce el podcast La Vida Circular. Es miembro fundador de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). Fue editor de Rolling Stone entre 2006 y 2014. En 2016 obtuvo la Beca Gabo (FNPI). Sus artículos han sido publicados en La García, La Maga, Hecho en Bs. As., El Malpensante (Colombia), Soniglines (Inglaterra), Brecha (Uruguay), entre otras publicaciones. Es coautor de La Bomba de Tiempo - Ritual y ritmo (Atlántida) y compiló los libros Iberoamérica sonora (2014) y Cantoras todas (2020). Su primer show de los Redondos fue en la cancha de Racing, en 1998.

Jean-Jacques Nattiez Nació en Francia en 1945 y se naturalizó canadiense en 1975. Es especialista tanto en música y musicología como en lingüística y letras modernas, y es considerado uno de los pioneros y mayores exponentes de la semiología musical. Ha dictado cursos en más de veinte países y, fue profesor de musicología en la Universidad de Montreal (1972-2013), institución de la que es ahora profesor emérito. Sus numerosos libros, incluyen el ya clásico Fondements d’une sémiologie de la musique (1975), y otros como: Tétralogie (1983), De la sémiologie à la musique (1987), Wagner androgyne (1990), Le combat de Chronos et d’Orphée (1993), La musique, La recherche et la vie (1999) y La musique, les images et les mots (2009), así como trabajos sobre la música de las comunidades Inuit (Canadá), Ainu (Japón) y Baganda (Uganda). Fue editor de los escritos de Pierre Boulez y de su correspondencia con John Cage. También dirigió una enciclopedia en cinco tomos: Musiques. Une Encyclopédie pour le XXIe siècle (2001-2007). Varias de sus obras han sido traducidas al inglés, italiano, japonés, portugués y rumano. Su primer libro traducido al español fue Proust músico (Gourmet Musical Ediciones, 2008).

Jorge Dimov es médico, psicoanalista, egresado de la Universidad de Buenos Aires. Ha escrito diversos trabajos en su especialidad y particularmente acerca del tango. En 2004, junto a Norberto Galasso, editó el libro Fratelanza, sobre los hermanos Discépolo. Fue becado por la Fundación Konex y egresó del postgrado "Diplomatura Superior en Tango" en 2004.

Alfredo Rangel Arroyo, mejor conocido como Joselo, nació en Minatitlán, Veracruz, México, en 1967. Estudió Diseño Industrial pero su actividad principal es la de músico. Es integrante del grupo Café Tacvba, en donde toca la guitarra y ha compuesto algunas de sus mas conocidas canciones: María, El baile y el salón, Esa noche y Aprovéchate, entre otras. Desde hace tiempo combina su actividad musical con la escritura. Ha colaborado en diversas revistas (Complot, Warp, Gatopardo) y desde hace mas de 7 años publica cada viernes en el periódico Excélsior su columna «Crocknicas Marcianas». Desde principios del 2014, comparte semanalmente sus cuentos cortos en www.textosmutantes.com Vive en Tepoztlán, Morelos, junto a su esposa y sus dos hijas.

Juan Cruz Revello nació en Junín en 1977. A los 18 años se mudó a Rosario para estudiar Comunicación Social. Desde hace veinte años se dedica exclusivamente al periodismo en diferentes medios de la ciudad (radiales, gráficos y televisivos) siendo su principal interés, especialización (y pasión), la música. En radio se inició en la emisora comunitaria Aire Libre, pasó doce años en la Rock & Pop local, tres en Metro Rosario, cuatro años y medio en Radio Nacional y luego en Vorterix Rosario. En gráfica colaboró en medios nacionales (Clarín, Rumbos), internacionales (Vice) y, en Rosario, publicó textos en rosariorock.com, en el diario La Capital y en la revista digital Rapto. Es productor en dos progr amas de televisión en 5rtv –Televisión Pública Santafesina–. En su carrera profesional ha participado como jurado de diversos concursos musicales y ejerce la docencia en la cátedra de Historia en la Escuela de Rock. Tiene dos libros de ficción editados: La canción justa y ¿Quién no pensó en matarse alguna vez?

Juan Mendoza fue secretario de redacción de la legendaria revista Cerdos & Peces, director de El Explorador y colaborador de otros medios como La Maga, Todo es Historia, Pistas, Mass, La Mano, Veintitrés y Los 70. Es autor del libro El guerrero de la periferia, biografía de Jorge Rulli. Actualmente colabora en las revistas THC, Mavirock y coordina talleres de narrativa periodística.

Juan Pablo González nació en Roma en 1956. Es Doctor en Musicología por la Universidad de California, Los Ángeles. Fue fundador y primer presidente de la Sociedad Chilena de Musicología y de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular (IASPM). Desde 2014 dirige el Magíster en Musicología Latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado SJ de Santiago de Chile y, desde 2019, Contrapulso: Revista Latinoamericana de Estudios en Música Popular. Además, es Profesor Titular del Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y coordinador de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicología, ARLAC/SIM. Su línea de investigación privilegia el estudio de la música popular del siglo XX en América Latina, con contribuciones desde los ámbitos histórico-social, socio-estético y analítico. También realiza estudios de música académica del siglo XX, considerando la relación entre vanguardias y lenguajes locales en Chile. Junto a sus abundantes artículos publicados en revistas científicas internacionales, es coautor de En busca de la música chilena (2005), de cuatro volúmenes sobre la historia de la música popular en Chile en el siglo XX y sus esferas de influencia (2005-2022) –los dos últimos en solitario–, de Cantus firmus: mito y narrativa de la música chilena de arte del siglo XX (2011) y de Violeta Parra. Tres discos autorales (2018). En 2003 recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas (Cuba) y en 2010 la Medalla Bicentenario del Consejo Chileno de la Música, afiliado al Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.

Juan Rapacioli nació en Buenos Aires en 1987. Es escritor y periodista cultural especializado en música, cine y literatura. Publicó los libros de poesía Dispersión (2015) y Vidrio (2017). Sus trabajos se encuentran en sitios internacionales como Círculo de Poesía y Vallejo & Co. Trabajó en la Agencia Nacional de Noticias Télam. Escribe en diversos medios del país y dicta cursos sobre la obra de David Bowie. Creció en Mar del Plata.

Es un etnomusicólogo y charanguista peruano radicado en Austria. Estudió etnomusicología en el Instituto de Musicología de la Universidad de Colonia, donde posteriormente fue investigador, docente adjunto y director de la cátedra de etnomusicología. También fue docente de la Universidad de Música y Teatro de Hannover y profesor visitante en diversas universidades de Europa y Latinoamérica. Fue director del Center for World Music de la Universidad de Hildesheim y presidente de la IASPM-AL (International Association for the Study of Popular Music– Rama Latinoamericana). Actualmente es profesor titular de etnomusicología de la Universidad de Viena.

Leandro Donozo es invertigador en el área de bibliografía y documentación musical, y autor de la Guía de revistas de música de la Argentina (1829-2007). Fue colaborador del New Grove Dictionary of Music and Musicians, co-director del Centro de Documentación e Investigación Musical de Buenos Aires (D.I.M.), miembro de la comisión directiva de la Asociación Argentina de Musicología y periodista en diversas revistas especializadas en música popular. Cursó la carrera de Artes en la Universidad de Buenos Aires y actualmente es docente de la carrera de Crítica de Artes del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA).

Leonardo J. Waisman combina las actividades de musicólogo (como Investigador Principal del CONICET) con las de clavecinista y director. Recibió su doctorado en Musicología de la Universidad de Chicago luego de haber cursado la carrera de Composición en la Universidad Nacional de Córdoba. Ha ejercido la docencia en las universidades nacionales de Córdoba, Buenos Aires y el Litoral, en el Oberlin College (Ohio, EE.UU.) y en las Universidades de Valladolid y Complutense de Madrid (España). En 2015/16 fue titular de la prestigiosa cátedra de estudios latinoamericanos Simón Bolívar en la Universidad de Cambridge. Ha publicado trabajos sobre el madrigal italiano, la música colonial americana, la práctica de la ejecución de la música antigua, la música popular argentina, la inserción sociocultural de los estilos musicales y las óperas de Vicente Martín y Soler. Su más reciente trabajo es la edición del Ciclo de Ofertorios de las misiones jesuíticas de Chiquitos. En particular se ha dedicado al ordenamiento, restauración, estudio y difusión de la música de las misiones jesuíticas del Cono Sur y sus ediciones de óperas del siglo xviii son utilizadas en algunos de los principales teatros del mundo.

Luis Sagasti nació en Bahía Blanca en 1963. Es docente y se dedica además a la crítica de arte. Ha publicado las novelas El canon de Leipzig (1999), Los mares de la luna (2005), Bellas artes (2011), Maelstrom (2015) y Una ofrenda musical (2017); el relato ilustrado El arte de la fuga (2016); y los libros de ensayos Perdidos en el espacio (2011) y Cybertlön (2018). También publica cuentos y artículos en diversas revistas culturales. Bellas artes fue finalizada gracias a una beca de escritura en Nueva York de la Fundación Apexart Residency Program. Ha sido traducido al inglés y al francés y fue mención de honor en el Premio Nacional de Literatura 2014.

Manuel Soriano nació en Buenos Aires en 1977 y vive en Montevideo desde 2005. Es autor de los libros de cuentos Variaciones de Koch (Alfaguara, 2012) y Nueve formas de caer (Alfaguara, 2018), y de las novelas Rugby (Alfaguara, 2010) y Fundido a blanco (Criatura Editora, 2013). En 2015 ganó el Premio Clarín Novela por su libro ¿Qué se sabe de Patricia Lukastic?, que en 2018 fue publicado en Francia por Actes Sud. Además es guionista y dirige la editorial infantil Topito Ediciones. Algunas de las crónicas que componen este libro se publicaron en las revistas Anfibia, Tercer cordón y Brando, de Argentina; Lento de Uruguay; y Puntero izquierdo de Brasil.

Mara Favoretto nació en Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, en 1968. Es investigadora, doctora en letras, y profesora en la Universidad de Melbourne, Australia, país donde vive desde el año 2003. Ha dictado cursos sobre cultura popular y participado en conferencias internacionales en diversos países como Alemania, Australia, Austria, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Italia y Nueva Zelanda. Es autora de los libros Charly en el país de las alegorías: un viaje por las letras de Charly García (2014) y Alegoría e ironía bajo censura en la Argentina del Proceso (2010), y de numerosos artículos de investigación sobre las intersecciones entre política, poder y música popular en Argentina, publicados en revistas y ediciones académicas.

Nació en Buenos Aires en 1962. Escribió las novelas El muchacho peronista (1992, Alfaguara, 2016), El espía del tiempo (Alfaguara, 2002), Kamchatka (Alfaguara, 2003), La batalla del calentamiento (Alfaguara, 2007), Aquarium (Alfaguara, 2009), El rey de los espinos (Suma de Letras, 2014), El negro corazón del crimen (Alfaguara, 2017) y Todos los demonios están aquí (Alfaguara, 2021). En 2019 Sudamericana publicó el libro del Indio Solari Recuerdos que mienten un poco: memorias. En conversaciones con Marcelo Figueras. Sus libros han sido traducidos a una veintena de idiomas, entre los que destacan el inglés, el francés, el alemán, el italiano, el holandés, el polaco, el hebreo y el ruso. Como periodista, entrevistó a Woody Allen, Paul McCartney, Arthur Miller, Madonna, Mick Jagger, Martin Scorsese y otras personalidades, además de cubrir la segunda intifada entre Israel y Palestina para la revista española Planeta Humano. Escribió junto a Marcelo Piñeyro los guiones de Plata quemada (Premio Goya a la mejor película de habla hispana, elegida por L.A. Times como uno de los diez mejores filmes del año) y Las viudas de los jueves. También es autor de los guiones de Kamchatka (mejor guión del Festival de La Habana, y película seleccionada para representar a la Argentina en los Oscar) y Rosario Tijeras. Actualmente es director de Radio Provincia de Buenos Aires y ejerce como periodista en distintos medios.

María Inés García es Magister en Artes, mención Musicología, por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Profesora de Música, en las especialidades de Teorías Musicales y Piano, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, en cuyas carreras de música se desempeña como docente. Ha redactado entradas léxicas sobre músicos mendocinos para el Diccionario de la música española e hispanoamericana, tiene trabajos publicados en Latin American Music Review y Revista Argentina de Musicología y ha presentando ponencias en congresos en Argentina, Chile, México, Brasil, Cuba y Perú.

Marina Cañardo es Doctora en “Música y Musicología del S XX” por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (París) y Doctora en “Historia y Teoría de las Artes” por la Universidad de Buenos Aires. Es también “Licenciada en Artes con especialización en Música” (UBA). Estudió flauta traversa y composición. Trabajó en programas radiales destinados a la divulgación musical y escribió textos para programas de conciertos. Se presenta regularmente en congresos nacionales e internacionales en la Argentina, Francia y EE. UU. y sus trabajos fueron publicados por prestigiosas revistas de América y Europa. Ha sido docente universitaria (UBA, UNL, UCA) e integrante de equipos de investigación en diversas universidades (UBA, EHESS, Universidad de La Plata y Universidad Torcuato Di Tella).

Martín Baña nació en Caseros en 1977. Es Doctor en Historia por la Universidad de Buenos Aires y actualmente se desempeña como Profesor Adjunto a cargo de la cátedra de Historia de Rusia de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y como Investigador del CONICET. También es docente en la Licenciatura en Historia de la Universidad Nacional de San Martín. Algunos de sus trabajos han sido publicados en prestigiosas revistas académicas de Argentina y de Rusia. Es coeditor del libro Octubre rojo (Buenos Aires, 2008) y autor de ensayos sobre música y cultura. Sus investigaciones en curso giran en torno de la historia política de la música en Rusia y la Unión Soviética

Nació en Buenos Aires en 1975. Es periodista, productor y guionista de radio y televisión. Fue redactor en las revistas Humo®, La García, La Maga y Rolling Stone. Desde 2006 forma parte de Mega 98.3, la única radio de puro rock nacional. Es coautor del Diccionario del rock argentino (2005). Fue el encargado de prensa de Los Piojos entre 2000 y 2009. Vio a los Redondos por primera vez en Autopista Center, en 1991.

Nació en Buenos Aires en 1980. Es periodista graduado de TEA, Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UNSAM y tiene un Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación de FLACSO. Trabaja en distintas radios desde 1998. Fue cebador de mate, productor, coordinador y conductor. Desde 2008 es el responsable artístico de Radio Nacional.

Martín E. Graziano es periodista y Licenciados en Comunicación Social de la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de la Plata, institución donde es docente fundador del seminario “Periodismo alternativo, rock y contracultura”. Ha publicado artículos en revistas como Rolling Stone, Rumbos, La Mano, Brando, Infonews, G7, Planeta Urbano, TDI, Gata Flora, La Pulseada, Orsai (Argentina/España), Gatopardo (Colombia/México), Séptimo Sentido (El Salvador), Latina (Japón) y Avianca en Revista (Colombia), ha participado en los libros colectivos La Plata, ciudad inventada y Composición Libre: la creación musical argentina en democracia, y ha escrito guiones para ciclos televisivos del canal Encuentro. Es jurado de los Premios Konex a la música popular y conduce el programa El fondo de la noche en Radio Universidad de La Plata. Es autor del libro Cancionistas del Río de La Plata. Después del rock, una música popular para el siglo XXI.

Martín Liut es compositor, docente e investigador. Doctor en Ciencias Sociales y Humanas por la Universidad Nacional de Quilmes y en Música, Historia y Sociedad por la Escuela en Altos Estudios en Ciencias Sociales de París (EHESS). Entre 1992 y 2005 trabajó como periodista especializado en música, primero en la revista La Maga y luego en el diario La Nación. Como músico es autor de la intervención sonora Mayo, los sonidos de la plaza, y de los ciclos de obras Inventarios argentinos y Las dos orillas. Es docente e investigador de la Universidad de Quilmes y de la Universidad de Buenos Aires.

Martín Pérez Nació en Buenos Aires en 1967. Trabaja en el periodismo gráfico y radial desde hace tres décadas, especializándose en cultura popular y masiva, escribiendo artículos y haciendo reportajes sobre música, cine, historietas, literatura y otras artes. Sus notas forman parte de los libros Los Redondos (1992), Las mejores entrevistas de Rolling Stone (2006), y Cine Argentino 98/08 (2008). Fue uno de los fundadores tanto de FM La Tribu como de la revista La Mano, de la que integró su consejo de dirección. Ha publicado los libros La vida es otra cosa: los poemas de Piso 93 (2016) y Vidas pasadas (2017), este último ilustrado por Juan Soto, con el que también editó un libro infantil ilustrado: Caminando en la Luna (2021). Junto al dibujante Liniers compiló una antología de la nueva historieta argentina: Dis-Tinta (2017). Actualmente es uno de los editores de Radar, el suplemento dominical del diario Página 12, colabora con el diario uruguayo La Diaria y su mensuario Lento, y los sábados por la mañana es columnista de Palermo Wuhan en El Destape Radio. Mantener activo su programa online Música Cretina (musicacretina.blogspot.com) es su indulgencia preferida. 

Es periodista especializado en noticias policiales. Trabajó durante 12 años como redactor del diario Clarín y desde 2010 es subeditor de Tiempo Argentino. Al margen de su tarea profesional, de manera independiente y por amor a la música, realizó coberturas de festivales y recitales de blues y rock en la Argentina, Estados Unidos, Noruega, Francia, Chile y Brasil que publicó en su blog Malbec & Blues (malbecblues.blogspot.com.ar) y en publicaciones independientes y sitios web especializados como Blues ETC, Con Alma de Blues, La Casa del Blues y Blues en su Tinta. En radio, condujo el programa El Descorche, por FM La Isla, y colaboró en La Trasnoche de blues por Radio América y No tan distintos por FM Flores. Actualmente conduce el programa Bluscavidas por la FM Rock & Pop.

Melanie Plesch es doctora en musicología histórica por la Universidad de Melbourne y egresada del Conservatorio Provincial “Juan José Castro” como Investigadora en Ciencias Musicológicas, Profesora Superior de Guitarra y Profesora Superior de Musicología. Sus investigaciones se centran en las intersecciones entre música y política, especialmente la relación entre la música académica y la construcción de identidades nacionales, destacándose su aplicación pionera de la teoría tópica al estudio del nacionalismo musical argentino. Se ha desempeñado como docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina y como profesora invitada en Universidad Nacional de Cuyo. Ha publicado artículos en la Revista Argentina de Musicología, Música e Investigación, Musical Quarterly y Patterns of Prejudice, entre otras. Es autora del estudio crítico y edición facsimilar del Boletín Musical 1837 y del Discurso sobre música, de Fernando Cruz Cordero y co-editora, junto con Silvina Luz Mansilla, de Nuevos estudios sobre música argentina. Radicada en Australia desde 2005, actualmente es docente e investigadora en la Universidad de Melbourne.

Es Investigadora Adjunta del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) en el área de la sociología de la música y la cultura, con sede en el Instituto de Investigaciones Gino Germani de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Estudió el Profesorado de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, la Maestría en Comunicación y Cultura y Doctorado en Ciencias Sociales en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Da clases de cultura popular y masiva en la Carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA), análisis de la música aplicado al estudio sociocultural en el Profesorado de Etnomusicología del Conservatorio “Manuel de Falla” y ha dictado diferentes seminarios de posgrado en universidades nacionales. Debido a sus trabajos sobre música popular, teorías de género y sexualidad, y activismos queer y feministas, participó en la elaboración de la Ley Cupo Femenino y Acceso de Artistas Mujeres a los Eventos Musicales, sancionada en Argentina en noviembre de 2019, y coordinó el Primer Relevamiento Estadístico Nacional de la Actividad Musical con Perspectiva de Género del Instituto Nacional de la Música (INAMU) en 2020. Desde el año 2005 ha publicado diversos trabajos de investigación, capítulos de libros y artículos académicos y de divulgación y libros, entre ellos, su tesis de doctorado sobre el baile del tango contemporáneo, género y sexualidades en castellano (Buenos Aires: Milena Caserola, 2018) y en inglés (Maryland: Lexington, 2017). Desde 2004 integra la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular en América Latina (IASPM-AL), en la cual ejerció el rol de presidenta entre 2018 y 2020.

Miguel Grinberg nació en Buenos Aires en 1937. Es uno de los principales referentes del pensamiento, la reflexión y la difusión del rock y la contracultura en general. Periodista, escritor, educador, editor y crítico musical y cinematográfico, se dedica desde hace seis décadas a la divulgación del pensamiento alternativo. Pionero del ecoperiodismo en la Argentina y protagonista del movimiento ecologista internacional, es cofundador de la Red Nacional de Acción Ecologista y del Pacto Eco-Social de América Latina. Dirigió revistas emblemáticas como Eco Contemporáneo, Contracultura, Cine & Medios y Mutantia. Entre sus numerosos libros se destacan Un mar de metales hirvientes: Crónicas de la resistencia musical en tiempos totalitarios (1975-1980), 80 preguntas a Miguel Grinberg, La generación de la paz, Ecofalacias, Beat Days, La Generación “V” y Tiempo de renacer. Difundió y promovió la cultura del rock en programas legendarios de Radio Municipal y Radio Nacional y en revistas y diarios como Canta Rock, Hurra, Rock Superstar y La Opinión. Durante diez años trabajó en la órbita de Naciones Unidas para la célebre conferencia cumbre ECO 92. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el N’Aitún 2008 (Chile) “por su labor de difusión del paradigma emergente humanista y holístico”. En 2015 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Nació en Buenos Aires en 1985. Es licenciado en periodismo, docente, corrector y productor. Escribió en el Suplemento Sí!, del diario Clarín, revista Ñ, Rolling Stone, La Mano, Playboy y el portal de La Viola. Editó los libros Cemento, el semillero del rock (2015), Más o menos bien: el indie argentino en el rock post-Cromañón (2018). Como poeta publicó Rutina caracol (2011), Mi ansiedad es un perro pekinés (2012) y 20 poemas, 20 colectivos (2014), además de participar de las antologías Esto pasa: Poesía en Buenos Aires (2015) y Poetas al acecho (2019). Actualmente escribe en la revista Viva y en Clarín Espectáculos, es profesor en la Universidad Abierta Interamericana (UAI), y crea contenido audiovisual para Instagram y You Tube (@nicolasigarzabal).

Norberto Cambiasso fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de música, comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Quilmes. Es autor de Vendiendo Inglaterra por una libra, una historia social del rock progresivo británico y coautor, junto a Alfredo Grieco, del libro Días felices. Los usos del orden: de la escuela de Chicago al funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock. Ha escrito numerosos artículos sobre temas diversos –arte contemporáneo, teatro, teoría social y política internacional– para publicaciones de Argentina, Perú, España y Estados Unidos. No obstante, su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música y contextos sociopolíticos.

Omar Corrado se graduó en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) y es Doctor en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de París IV-Sorbona. Es autor de los libros Música y modernidad en Buenos Aires 1920-1940 y Vanguardias al Sur. La música de Juan Carlos Paz. Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex (Argentina) en 2009. Es profesor titular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Rosario. Su campo de investigación más frecuente es la música del siglo XX, en particular en Latinoamérica y Argentina.

Omar García Brunelli es Licenciado en Musicología en la Universidad Católica Argentina y Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Integra como investigador el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, donde dirige el programa Antología del tango rioplatense que edita la obra biblio-fonográfica del mismo nombre. Ha publicado artículos sobre música popular en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, el New Grove Dictionary of Jazz y la Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, además del libro Discografía básica del tango 1905-2010. Su historia a través de las grabaciones (Gourmet Musical, 2010). Como compilador, es responsable de los volúmenes Estudios sobre la música de Astor Piazzolla (Gourmet Musical, 2008) y El Mudo del tango. Ocho estudios sobre Carlos Gardel (INM, 2020).

Oscar López Ruiz es un músico de muy destacada y extensa trayectoria en la música popular argentina ya sea como compositor, arreglador, director de orquesta o guitarrista. Colaboró con infinidad de grupos y orquestas como los de Lalo Schifrin, Jorge López Ruiz, Buby Lavecchia, Sergio Mihanovich, Carlos García, Oscar Alemán, Leopoldo Federico, Dino Saluzzi, Leandro “Gato” Barbieri, Baby López Furst, Pichi Mazzei, Donna Caroll, Eladia Blázquez, Chico Novarro, Sergio Mihanovich, el cuarteto Zupay y Eduardo “Negro” Lagos; y, como director musical del sello discográfico Trova entre 1967 y 1969, grabó, entre otros, a Enrique “Mono” Villegas, Astor Piazzolla, Chico Novarro y Horacio Ferrer. Desde el año 1961 comenzó a tocar con el Quinteto Nuevo Tango, de Astor Piazzolla, e integró en el curso de los veinticinco años siguientes diversos grupos que este formó. Compuso también la música de films y obras teatrales para directores como Fernando Ayala, Héctor Olivera, Leopoldo Torre Nilsson, Rodolfo Kuhn, Ricardo Alventosa, David Stivel, Pepe Cibrián Campoy, Enrique Pinti y Antonio Gasalla; y para treinta y cinco espectáculos revisteriles en los teatros Maipo y Astros. Paralelamente sigue ligado al jazz como guitarrista, arreglador y director acompañando en la actualidad a su esposa, Donna Caroll.

Pablo Alabarces nació en 1961. Es doctor en Sociología por la University of Brighton, Profesor Titular de Cultura Popular en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires e Investigador Superior del CONICET. Ha trabajado extensamente sobre las culturas populares y en los estudios socioculturales del deporte en América Latina. Entre sus varios libros publicados se cuentan Entre gatos y violadores: El rock nacional en la cultura argentina (1993); Fútbol y Patria (2002); Héroes, machos y patriotas: El fútbol entre la violencia y los medios (2014), que obtuvo el Segundo Premio Nacional de Ensayo Sociológico en 2018; y Pospopulares: Las culturas populares después de la hibridación (2020).

Pablo Dacal nació en Buenos Aires en 1976. Es músico y escritor de canciones. Grabó nueve discos de larga duración: 13 grandes éxitos (2005) y La era del sonido (2008), junto a la Orquesta de Salón; Viajantes (2010), del grupo Viajantes; El corazón es el lugar (2013), con las Guitarras del Tiempo; Los caminos (2014), junto a Fer Isella; y los solistas El progreso (2011), Baila sobre fuego (2015), Una década cantada (2016) y Mi esqueleto (2019), además de una serie de álbumes cortos y participaciones especiales. Compuso música para artes escénicas y audiovisuales. Actuó en teatro y cine, en el que protagonizó los documentales Pablo Dacal y el misterio del Lago Rosario (Ignacio Masllorens, 2007) y Charco, canciones del Río de la Plata (Julián Chalde, 2017). Condujo El medio es el mensaje (2012), por Radio Nacional Rock. Dio conciertos de todo tipo en ciudades de la Argentina, América Latina y Europa. En 2017 publicó el libro Las canciones escritas.

Pablo Gianera nació en Buenos Aires en 1971. Es ensayista, crítico y traductor. Escribió los libros Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música (Debate), La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa (Eterna Cadencia) y un breve escrito sobre Arnold Schönberg, Alban Berg y la Viena moderna. Dicta clases de Estética y de Semiótica Musical en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla; también en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref) y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Es Subeditor de Cultura y Espectáculos en el diario La Nación e integró el consejo de dirección de la revista Diario de Poesía. Publicó artículos sobre música, artes visuales y literatura en revistas de Argentina, Alemania, España y México. Tradujo libros de, entre otros, Novalis, Georg Büchner, Hugo von Hofmannsthal, Mauricio Kagel, Goethe, Immanuel Kant, Jack Kerouac, Andreas Huyssen, Günter Grass y Adelbert von Chamisso.

Pablo Kohan egresó con medalla de oro del Conservatorio Nacional de Música, realizó estudios de composición con Jacobo Ficher en Buenos Aires y obtuvo su Maestría en Musicología en la Universidad de Tel Aviv. Es profesor titular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, evaluador y consultor de revistas musicológicas del país y del extranjero y autor de numerosos artículos de música argentina publicados en revistas de musicología y en diccionarios y enciclopedias internacionales. Produce y conduce el programa radial Según pasan los temas desde 1989 y ejerce el periodismo musical y la crítica en el diario La Nación desde 1996. Por su trayectoria fue distinguido con el Premio Santa Clara de Asís en 2014 y el Premio Konex de Platino de Comunicación y Periodismo en Música Clásica en 2017. Desde 2008 es director de Radio Nacional Clásica, de Argentina.

Nació en Valentín Alsina en 1967. Es periodista, escritor, poeta, cantor, músico y conductor de radio y televisión. Fundó y dirigió las revistas La García y Barcelona. Escribió en La Maga, Perfil, Rolling Stone, Trespuntos, Playboy, Página 12, Mu, Humo® y Nueva Sion. Conduce los programas de radio Aunque es de noche (AM 750) y Hoy lloré canción (AM 1110 Radio Ciudad). Grabó ocho discos con distintos proyectos (Conjunto Falopa, Sometidos por Morgan, Tangócratas); publicó cinco libros de poemas y dos de ensayos y crónicas; y escribió el guion de la película Campaña antiargentina. Vio por primera vez a los Redondos en 1986, en el Parakultural.

Pablo Sergio Alonso (Avellaneda, 1981) es licenciado y profesor en Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires), músico y periodista. Ha sido colaborador del suplemento Espectáculos del diario Clarín y las revistas Los Inrockuptibles y Rec or Play. También ha publicado en Ñ y Viva (Clarín), ADN (La Nación) y Pampa. Actualmente escribe en Otra Parte Semanal. Su tesina de licenciatura estuvo dedicada a la obra de Frank Zappa.

Pipo Lernoud (Buenos Aires, 1946). Poeta, periodista y compositor. Ideólogo del rock argentino, entre 1966 y 1969 escribió algunas canciones emblemáticas junto a Miguel Abuelo, Moris y Tanguito. En 1976 fundó y dirigió, con Jorge Pistocchi, la revista Expreso Imaginario y, a comienzos de los ochenta, hizo lo propio con Canta Rock. Organizó la exposición y Enciclopedia Rock Nacional 30 años y, hacia el 2003, cofundó y codirigió la revista La Mano. En el 2006 publicó su antología de poemas Sin tiempo, sin memoria y, desde entonces, volvió a componer con músicos como Ariel Minimal, Pablo Dacal, Los Pakidermos, Esquizodelia y Claudio Kleiman. Desde el regreso de la democracia, dedicó buena parte de su tiempo a la agricultura ecológica: con su granja de Ranchos, con su emprendimiento familiar El Rincón Orgánico o como vicepresidente de la Federación Internacional de Movimientos de Agricultura Orgánica (IFOAM).

Robert Kelz es PhD de la Vanderbilt University y profesor de Estudios Germanísticos de la University of Memphis (EE.UU). Entre 2011 y 2013 fue también investigador en el Instituto Julio E. Payró en la Universidad de Buenos Aires. Sus trabajos exploran la producción cultural de los emigrantes de habla alemana en Sudamérica y han sido publicados en numerosas revistas académicas de América y Europa.

Roque Di Pietro nació en 1973 en Marcos Juárez. Trabaja desde hace más de 20 años en editoriales y publicaciones gráficas relacionadas a la música. Es coeditor de la biografía de Eduardo Mateo (Razones locas) y de la colección de libros Vademécum. Produjo la reedición en CD de fonogramas de Mateo, Tanguito y Los Mockers. Vio y escuchó en vivo por primera vez a Charly García en noviembre de 1987 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Santiago Motorizado nació en La Plata (Pcia. de Buenos Aires) en 1980. Vivió su infancia en Barrio Jardín rodeado de espacios verdes y personajes turbios. Conoció la música rock a la temprana edad de 23 años y a partir de ahí su arte empezó a deteriorarse. Desde el año 2004, 10 discos editados con El mató a un policía motorizado y más de 500 shows en vivo recorriendo el continente americano y europeo, dieron forma a una vida dedicada a la música independiente y a todo lo que rodea. En este libro podrán ver algunas muestras de sus dibujos y letras de canciones.

Sebastián Benedetti es periodista y Licenciado en Comunicación Social de la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de la Plata, institución donde es docente y fundador del seminario “Periodismo alternativo, rock y contracultura” junto con Martín Graziano. Sebastián también es especialista en periodismo cultural por la UNLP, donde actualmente es docente e investigador. Ha escrito para revistas como Rumbos, La Mano, Brando, La Pulseada, Diagonales, Gatopardo (Colombia/México) y Séptimo Sentido (El Salvador). En 2013, su ensayo “Los subterráneos. Apuntes para una contracultura en el papel” fue premiado por el Senado de la Nación Argentina. Eventualmente, pasea sus palabras en la radio.

Sebastián Rubin es músico, porteño, oniofóbico, ex aficionado al tenis, melómano, de listas y economista. Lideró la banda indie Grand Prix hasta su disolución en 2004. Luego de una etapa solista al frente de Rubin y Los Subtitulados y como tercio del proyecto Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a Los Campos Magnéticos, en 2016 volvió al formato grupal con Los Andes. Despuntó su vicio radial como columnista del programa radial Gente sexy bajo el seudónimo de Profesor Pop, y el literario editando Yeah Yeah Yeah (Rolling Stone, 2020) junto a Gime Piu, además de aportar textos a Calidad de vida de Luka Boo y a Humildad y paciencia de Pablo Carrero. Desde 2019, ejerce el puesto de Director Provincial de Industrias Creativas y Economía de la Cultura en la Provincia de Buenos Aires.

Nació en La Plata en 1959. Es uno de los más reconocidos y prestigiosos historiadores de la música popular argentina. Docente de Historia del siglo XX en la Universidad Nacional de La Plata e investigador del CONICET, es autor de quince libros, entre los que figuran Jazz al sur, Valentino en Buenos Aires, Discépolo, una biografía argentina, Rock y dictadura, Oscar Alemán, la guitarra embrujada, El año de Artaud: Rock y política en 1973 y Gato Barbieri: Un sonido para el Tercer Mundo.

Es Traductora Pública y Literaria de Inglés por la Universidad del Salvador y la City University (Londres), investigadora periodística en temáticas de música y género, escribe la sección “Una que sepamos todas”, sobre mujeres de la música, en Telam.

Silvia Glocer es Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Es docente en la carrera de Artes, de la Facultad de Filosofía y Letras de dicha universidad y en el Conservatorio Provincial “Alberto Ginastera” de Morón. Ocupa el cargo de musicóloga en la Biblioteca Nacional. Canta en el Coral Femenino de San Justo, dirigido por Roberto Saccente, de quien es además su asistente. Desde el campo de la musicología estudia las relaciones entre música y política y se ha especializado en temas vinculados al exilio de músicos judíos que se dirigieron a la Argentina escapando del nazismo.

Silvina Luz Mansilla es musicóloga formada en la Universidad Católica Argentina, el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y la Universidad de Buenos Aires, donde obtuvo su doctorado. Es Investigadora del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” y docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Se especializa en temas relacionados con la música académica argentina y es autora del libro La obra musical de Carlos Guastavino (Gourmet Musical Ediciones, 2011).

Walter Lezcano nació en Goya, Corrientes en 1979. Es docente, periodista y escritor. Publicó el libro de cuentos Los wachos; las novelas Los mantenidos, Calle, Fractura expuesta, Rejas, Un millón de latitas, Y al fin el techo dejará de aplastarme, Luces calientes y Nunca seré policía; los poemarios 23 patadas en la cabeza, El condensador de flujo, Suena el afilador de cuchillos, Violencia doméstica, Punk rock, La velocidad de la sangre, Fuga de capitales, La lucha armada, Una noche de 24 horas, La conquista del desierto y Patear el suicidio hacia adelante; y los ensayos Nací en una generación: periodismo, monotributo y cultura, Un regalo del diablo: 2 Minutos, Valentín Alsina y la reinvención del punk argentino, El resplandor de la mugre: The Strokes recupera la gloria de Nueva York, Los actos públicos, Aira y Terciopelo subterráneo: poesía y porno. En Gourmet Musical Ediciones ya publicó La ruta del sol: la trilogía de Él Mató a un Policía Motorizado, Días distintos: la fabulosa trilogía de fin de siglo de Andrés Calamaro y Por qué escuchamos a Lou Reed.